Foto: Ros O'Gorman (Divulgação)

James Brown, conhecido também como ‘Mr. Dinamite’, nasceu em 3 de Maio de 1933 em Macon, Geórgia, nos EUA, numa família miserável de um bairro pobre. Viveu, desde muito pequeno, com uma tia (Minnie) que comandava um prostíbulo. Isto o obrigou a desempenhar desde a adolescência todos tipos de trabalhos.

Para sobreviver, recolhia restos de carvão que caiam dos trens e, dos cestos de lixo das tendas da cidade, sobras de comida. Freqüentou uma das poucas escolas para negros que existiam na época. Alguns professores primários o incentivaram a desenvolver suas habilidades para o canto.
As melodias religiosas foram sua primeira influência. Adquiriu grande desenvoltura nos corais da igreja ou cantando para alegrar soldados que passavam pelo local. As primeiras músicas que compôs já demonstravam a mistura entre o Gospel e o Blues. Com dezessete anos, no entanto, foi preso por roubo a mão armada e cumpriu mais de três anos de detenção num reformatório.Um grupo gospel, o “Starlighters” passou a contar com a presença de Brown a partir de 1953. Sua entrada foi fundamental para que a banda mudasse de nome e de estilo musical. O “Starlightears” se transformou em “Famous Flames” e migrou do gospel para o blues.

“Please, please, please”, de Brown, foi lançado, ainda pelo grupo, em 1955. O disco vendeu quase um milhão de cópias. O primeiro disco solo, “Try me” surgiu três anos depois. Um grande concerto realizado em 24 de outubro de 1962, no Teatro Apollo, de Nova Iorque, deu origem ao disco “Live at The Apollo”.

Êxitos passaram a ser uma constante na carreira de James Brown desde então, tanto com a banda, quanto na carreira solo. A voz gutural e a performance cênica são marcas registradas do estilo Brown de cantar. Com essas características arrebatou fãs e criou uma maneira, copiada até hoje, de interpretar.

Nos anos 80 suas aparições mais marcantes foram em concertos. Nesse período também fomentou a rivalidade entre “Prince” e “Michael Jackson” aos quais considerava seus prováveis sucessores. Em 1986 publicou sua autobiografia.
Complicações com a justiça acompanharam James Brown por toda a vida. Um dos episódios mais lembrados foi quando ameaçou com um revólver e um rifle um grupo de pessoas que invadiram sua propriedade. Foi perseguido pela policia em vários Estados, preso e condenado por porte ilegal de armas e drogas.
Em 1988 foi preso por agredir a esposa e por consumo de drogas. Condenado a seis anos de detenção, cumpriu metade da pena. As manchetes culturais e as manchetes policiais alternavam-se com a velocidade com que suas músicas atingiam sucesso. Em 1991, depois de libertado, retomou sua carreira com a gravação de “Love Over-Due”. Sua dedicação à música rendeu-lhe a premiação do Grammy de 1992.
Adrienne, sua esposa - agredida - pediu, desesperada, ajuda para a polícia e foi hospitalizada em plena madrugada. Novamente detido, dessa vez por violência conjugal, foi liberado depois de algumas horas, mas a notícia de mais uma prisão dominou as páginas dos jornais do dia seguinte. Em 1996 perdeu Adrienne durante uma cirurgia estética, acidente que causou alvoroço na imprensa.
A dependência de drogas foi constante tormento e fez James Brown internar-se numa clínica de desintoxição em 1998. Logo após sua saída, contudo, porte ilegal de drogas e de armas levaram-no, outra vez, à detenção.
Na última década de sua vida, fez pontas nos filmes “Blues Brothers 2000” e “The Tuxedo” - ele já havia feito participações em diversos filmes anteriormente -, além de realizar, em 2005, duetos com artistas populares como Will Young e Joss Stone, além do dueto que gravou com Annie Lennox, para o novo álbum da cantora.

No ano de 2006, James Brown seguiu com a turnê “Seven Decades Of Funk World Tour”, que passou por diversos países. Em dezembro deste mesmo ano, aos 73 anos, o pai do Soul falece depois de ser internado com pneumonia. A agenda do cantor tinha apresentações marcadas até o mês de agosto de 2007.

Foto: Divulgação

Uma das figuras mais queridas, importantes e talentosas da música brasileira - assim ficou marcada a carreira de Sebastião Rodrigues Maia, carioca nascido em 1942. Começou a compor suas primeiras melodias ainda criança e já surpreendia a numerosa família de 19 irmãos.

Após aprender alguns acordes no violão, formou em 1957 o seu primeiro grupo, Os Sputniks, que tinha entre seus integrantes Erasmo e Roberto Carlos, mas decidiu largar tudo para passar uma temporada nos Estados Unidos.

Lá, passou a cantar no The Ideals, adquirindo grande experiência musical e de vida. Preso por porte de maconha, foi deportado para o Brasil, onde decidiu iniciar uma carreira solo.

Em 1968, gravou um compacto com as canções “Meu País” e “Sentimento” e começou a ficar conhecido após uma parceria com Elis Regina em “These Are the Songs” e gravou então seu primeiro álbum.

Auto-intitulado, o trabalho saiu em 1970 e foi o mais vendido na época. Os grandes destaques foram “Coronel Antônio Bento”, “Primavera” e “Azul da Cor do Mar”. A partir daí, inúmeros ‘hits’ se sucederam, como “Não Quero Dinheiro”, “Gostava Tanto de Você”, “Réu Confesso” e “Sossego”.

Entrou na década de 80 com o sucesso “Do Leme ao Pontal” e com o disco clássico “Descobridor dos Sete Mares”, que trazia, além da faixa-título, “Me Dê Motivo”.

Tim Maia sempre foi muito irreverente e exigente. Reclamava muito do som durante suas apresentações, brigando com os técnicos de som, além de simplesmente não aparecer em outras. Sua relação com as gravadoras também nunca foi das melhores, o que o obrigou a fundar seu próprio selo, ainda em 1970.

Em 1998, lançou “Ao Vivo II” e, durante a gravação de um programa de TV, começou a passar mal e foi levado às pressas para o hospital. Infelizmente, Tim Maia faleceu pouco depois devido a uma infecção generalizada, mas tem sido foco de homenagens até hoje.

Elis Regina Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre em 1945, e com apenas onze anos já cantava no programa Clube do Guri, animado por Ary Rego, na Rádio Farroupilha de Porto Alegre. Em 1959, consegue o seu primeiro contrato profissional com a Rádio Gaúcha de Porto Alegre, para se apresentar no Programa Maurício Sobrinho. Sua carreira artística começou muito cedo. Com apenas dezesseis anos, Elis gravou seu primeiro LP “Viva a Brotolândia”.

No ano seguinte foi a vez de “Poema” quando recebe o prêmio de melhor cantora do ano. Em 1964, Elis muda-se para o Rio de Janeiro e logo consegue espaço para se apresentar em lugares como o Little Club no Rio e no Colégio Rio Branco em São Paulo. Um ano depois, venceu o 1º. Festival Nacional de Música Popular Brasileira (TV Excelsior) com a música “Arrastão”. Dois dias depois, estreou no Teatro Paramount (SP) o show “Elis, Jair e Jongo Trio”, que, gravado ao vivo, se tornou o LP “Dois na Bossa”. Com sucesso do disco, ela e Jair Rodrigues estrelaram o histórico programa semanal “O Fino da Bossa”.

Em junho de 1967 o programa saiu do ar, porém, Elis continuou ao lado de Jair Rodrigues nos três programas da série “Frente Única - Noite da MPB” (TV Record). Casou-se em dezembro daquele mesmo ano aos 22 de idade, com Ronaldo Bôscoli, 16 anos mais velho. Logo, nasceu seu primeiro filho, João Marcelo. O casamento terminou em 1972 e, em 1974, Elis casou-se com o pianista César Camargo Mariano. O casal viveu em São Paulo, onde nasceram Pedro, em 1975, e Maria Rita, em 1977.

O auge da carreira internacional de Elis aconteceu em 1968, quando cantou nas TVs inglesa, holandesa, belga, suíça e sueca. De volta à TV Record, em 1969, fez a série de programas “Elis Studio”. Em maio, viajou para Londres, onde gravou um LP com o maestro inglês Peter Knight. Em junho, na Suécia, gravou um LP com o gaitista Toots Thielemans.

“Elis & Tom”, disco com Tom Jobim, saiu em 1974. Na inauguração do Teatro Bandeirantes (SP), cantou ao lado de Chico Buarque, Maria Bethânia, Tim Maia e Rita Lee. No ano seguinte, lançou “Falso Brilhante”, em disco e nos palcos, show que foi assistido por aproximadamente 280 mil pessoas.

Pela TV Bandeirantes, em 1979, demonstrou a sua intimidade com São Paulo, em um programa no qual passeava pela cidade com Adoniran Barbosa e visitava Rita Lee. Naquele ano, gravou “O Bêbado e a Equilibrista”, imediatamente apelidado de “Hino da Anistia”. No 13º Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, foi aplaudida por 11 minutos. Para agradecer a platéia, fez uma ‘jam session’ com Hermeto Pascoal.

Em 1980, o show “Saudade do Brasil” reuniu no palco 24 músicos e bailarinos. No ano seguinte, fez o espetáculo “Trem Azul”, com cenário de Elifas Andreato. Elis Faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína e bebida alcoólica. Foi velada no Teatro Bandeirantes, e vestia a camiseta proibida pela ditadura militar no show “Saudade do Brasil”: a bandeira brasileira, com seu nome escrito no lugar de “Ordem e Progresso”.Foi sepultada no Cemitério do Morumbi, onde recebe a visita de milhares de fãs anualmente.

Biografia

Em 1968 os colegas de escola Milan Williams, Ronald LaPread, Willian King Jr.,Thomas McClary e Walter Clyde Orange juntam-se a Lionel Ritchie e formam os “The Commodores”. Logo no início da carreira, a banda participou de uma audição onde foram escolhidos para abrir a turnê do grupo formado pelos irmãos de Michael Jackson, os Jacksons 5. Dois anos depois de percorrer o mundo com a turnê dos Jacksons 5, os “The Commodores” lançam seu primeiro álbum.

Em 1974 lançam “Machine Gun” e começam a trilhar uma carreira de sucesso com 3 discos de platina, e vários hits nas paradas. Lionel Richie se tornou o compositor principal do grupo. “Three Times A Lady”, “Still”, “Just To Be Close To You” e “Easy” foram os hits mais tocados na época em que os The Commodores estavam no auge da carreira.

Com o tempo, Lionel Richie foi se afastando do grupo em projetos paralelos. Em 1980 produziu e escreveu canções para o disco de Kenny Rogers e, em 1981, ganhou o disco de platina com o dueto formado com Dianna Ross para o hit “Endless Love”, que foi trilha sonora do filme “Amor sem fim”.

Em 1982 seu primeiro álbum solo intitulado “Lionel Ritchie” ficou em primeiro lugar durante 1 mês das paradas da Billboard, com os hits “Truly” e “You are”. O próximo trabalho de Richie, “Can’t slow down” alcançou o topo mais alto com o prêmio Diamante da música, representando a venda de mais de 10 milhões de cópias vendidas. Os hits “Hello” e “All night long (All night)” fazem parte desse trbalho.

Em 1984 foi convidado especial para cantar na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos em Los Angeles, e em 1985, junto com Michael Jackson, escreveu o single “We are the world” para o projeto “USA for Africa”, que tinha como objetivo arrecadar fundos para as famílias vítimas da fome na África. Em 1986, o single “Say you say” foi trilha sonora do filme “While Nights” e alcançou o primeiro lugar das paradas, ganhando o prêmio Globo de Ouro de melhor canção.

Depois de lançar 3 álbuns solo, Lionel Richie decidiu dar um tempo em sua carreira artística. Retorna em 1992 com o lançamento do CD “Back to front”, mas devido a problemas familiares permanece afastado dos palcos por mais 5 anos. Em 1997 lança “Truly - The Love songs”, uma pequena coletânea de suas músicas românticas que fizeram sucesso durante sua carreira

Daryl Hall (nascido Daryl Franklin Hohl, em 11/10/1949) e John Oates (nascido em 07 de abril de 1949) conheceram-se ainda na faculdade, quando Hall estudava musica e Oates, Jornalismo ainda na Filadélfia, em meados de 1968. Logo em seguida, Hall saiu desta universidade e participou de diversas empreitadas musicais (como por exemplo, Temptones e Gulliver, calcada dentro de um Country - Folk), seguiu como musico de estúdio, fazendo backing vocal para bandas soul da época, a exemplo dos Stylistics e outros mais. Enquanto isso, Oates viajou pela Europa, também trabalhando como musico-suporte (como por exemplo, na banda The Masters) para diversas bandas e cantores. No seu retorno, viu em Hall um compositor, diferente do que havia visto antes, e dispuseram-se a montar o duo, com o intuito de mesclar a Soul Music com o tipo de Rock vigente na época, despertando a atenção de Tommy Motolla, proprietário da Champion Entreintament Organization Co., responsável por empresariar a dupla por longos anos.

O debut da dupla deu-se em 1972, com o Álbum While Oates, lançado pela gravadora Atlantic Records, calcado ainda num Country Folk rascante da Filadélfia. No ano seguinte, lançam o Álbum Abandoned Luncheonette, ´ incluindo o hit single "She's Gone" (que, à ocasião, fora regravada por diversos interpretes, como por exemplo Tavares e Lou Raws, e a versão da dupla somente atingiu a Billboard no ano de 1976) e por ultimo, no ano de 1974, lançaram o inconstante War Babies, produzido por Todd Rundergreen, que chegou a ter algum sucesso comercial, mas não o tamanho pelo qual se esperava.

Logo em seguida, em 1975 a dupla migra para a gravadora RCA (atual BMG), aonde lança o Álbum "Daryl Hall & John Oates", também conhecido como o Silver Álbum, que consegue emplacar o sucesso "Sara Smile" (#4 Billboard em 1976), dedicada a namorada de Hall, Sara Allen, que seria sua parceira em muitos outros sucessos da dupla, no decorrer dos anos. Durante muito tempo, tanto pela capa quanto pelo encarte, que mostram a dupla bem maquilada, com direito a sombras e blush, foram taxados de gays, apelidando tal álbum de "Gay Álbum", e editando o estilo de musica como o famoso .

No ano de 1976, lançam o Album "Bigger than Booth of Us", que consegue chegar ao #1 da America com o Hit Single "Rich Girl" também escrito por Hall. No mais, uma melhora quantitativa no instrumental, baseando-se muito no R&B americano, o que daria a dupla o título de Rock'n Soul. São também deste álbum os sucessos "Do What You Want, Be What You Are", "Kerry", "Back Together Again" e o rock "Room to Breathe".

No decorrer da década, surgiram mais álbuns, como Beauty On A Back Street (1977), com a música Why Do Lovers Break Each Other's Heart? e Bigger Than Both Of Us (sim, esta musica deveria constar no Album anterior, mas, fugia da temática composta para o disco); Livetime (1978), uma espécie de compilação de sucessos ou semi-sucessos até então; Along The Red Ledge (1978), com o single "It's a Laugh" (este álbum foi produzido por Robert Fripp e conta com a participação de George Harisson, Robert Fripp, Steve Lukather, Steve Porcaro e Todd Rundgreen); X-Static (1979) com o single "Wait For Me". Aliás, este Álbum trata da incursão da dupla pela Disco Music do final dos anos 70 se não tivesse um porém: este ritmo já estava em plena decadência, restando Hit Singles para Bee Gees, Donna Summer e mais alguns outros. Resultado: um fracasso comercial e a quase dispensa da dupla pela sua gravadora. A redenção seria o próximo álbum e em sobras do passado.

Sobras do passado porque, em 1977, Daryl Hall grava o solo "Sacred Songs", que foi lançado somente agora (na época, estavam estourando com Rich Girl, por isso não foi lançado na ocasião). Sem grande alarde, sem grande sucesso, tornaria-se cult a partir de 1984.

Em 1980, era impossível citar a dupla Hall & Oates, sem citar uma outra grande dupla dos anos 50/60 - Everly Brothers. Sabendo disto, gravam o single "You've lost that love feeling", que rapidamente torna-se sucesso e puxa a vendagem do álbum que viria a seguir :"Voices", o primeiro auto-produzido pela dupla. A próxima musica de trabalho seria o Hit Single "Kiss on My List", que atingiria o #1 da Billboard em 1981 e consolidaria o sucesso da dupla. Vale destacar também outro hit, "You Make My Dreams", um rockzinho básico que também chegaria as paradas de sucesso.

Aproveitando ainda o sucesso dos singles do álbum "Voices", em novembro de 1981 é lançado o álbum "Private Eyes", no qual exploram o Blue Eyed Soul ao extremo e trazem uma enxurrada de Hit Singles, como "Private Eyes", "I Can't go for That", "Did it a Minute", o funk "Your Imagination" e a homenagem a quem foi fonte inspiradora outrora: The Tempations, em "Looking for a Good Sign". Nem precisa dizer que este disco vendeu que nem água, e mais uma vez, a produção deste ficaria por conta da dupla.

No ano seguinte, todas as rádios foram pegas de surpresa por uma batida de baixo totalmente compassada, um vocal inspirado e um clip pra ninguém botar defeito (sim, a MTV já existia nesta época). A musica era Maneater, que de imediato vendeu cerca de 2 milhoes de cópias deste single, puxando o que viria a seguir: H2O (um trocadilho de Hall to Oates), um album mais dançante, mais vigoroso que os demais e nada lembrava a dupla dos anos 70. Viriam a seguir, mais dois singles: "One on One" e "Family Man", que tiveram boa vendagem e que fizeram deste álbum um dos melhores da década de 80.

Ainda no compasso deste disco, a dupla prepara duas surpresas para o final do ano de 1983. A primeira, foi a gravação do single "Jingle Bells Rock", com duas gravações: uma com Oates (que ficou mundialmente conhecida, ainda mais, depois da trilha sonora do filme "Home Alone" - "Esqueceram de Mim") e outra com o Daryl Hall (que permaneceu rara até o advento dos CDs e MP3 da vida.). A segunda supresa foi a gravação (que na verdade, reza a lenda que foi uma sobra de estúdio do disco H2O) do single "Say it Isn't So", que foi parar diretamente em # 2 na Billboard de outubro de 1983, justamente na semana de Natal. Logo em seguida, ainda no final de 1983/inicio de 1984, sai a coletânea "Rock'n Soul Part 1", com todos os sucessos da dupla de 1974 até os últimos singles, incluindo a inédita "Adult Education". Em 83 mesmo, é gravado o show desta coletânea, com todos os sucessos, ainda que não fossem inclusos as duas ultimas canções.

Em 1984, foram aclamados como a Maior Dupla de todos os tempos, no quesito de vendagem de singles, sendo a mesma a alcançar o maior numero de singles nos charts americanos e ingleses. E em 29/09/1984, é lançado o single "Out of Touch", atingindo direto o #1 dos EUA. O álbum que viria a seguir, "BIG BAM BOOM", é considerado pela crítica da época como sendo totalmente comercial, tornando o maior êxito da dupla na década de 80. São deste álbum, as musicas " Method of Modern Love", "Possession Obsession", "Some Things are Better Left Unsaid" e "Dance on Your Knees". Um verdadeiro fenômeno, se compararmos a trajetória da dupla.

No ano seguinte, extremamente expostos na mídia, gravam o Álbum ao vivo:"Live at Apollo with D. Ruffin & E. Kendrick". David Ruffin e Erick Kendrick foram vocalistas da banda "The Tempations", ícones da Soul Music e ídolos da dupla. Excelente álbum, gera um single The Way You Do The Things You Do/My Girl", que não atinge o auge como os anteriores, porém, consegue aparecer ao menos nos charts Americanos e Ingleses. É gravado este show em vídeo, que fora lançado em DVD há alguns anos. Nesta mesma ocasião, o cantor Paul Young lança em 01.06.85 o single "Every Time You Go Away", que chega rapidamente ao #1. Esta musica fez parte do álbum Voices , de 1980 e não chegou a ser lançada em single, tanto que, neste show no Apollo Theatre, templo da musica negra americana, Daryl Hall ao apresentar a musica/balada, "brinca" Esta musica foi lançada há 5 anos atrás no nosso álbum "Voices" (...) agora, vocês vão ouvir a versão original". E para encerrar o ano, tocam no "Live Aid", acompanhados de David Ruffin e Erick Kendrick e com a participação especial de Mick Jagger nos vocais. Percebe-se, nitidamente nos bastidores, uma crise de egos super-inflados, o que prejudica o bom andamento do trabalho, culminando na entrevista da Dupla na Rolling Stone no qual, Hall fala que "eles eramos Beatles da década de 80" (entrevista de jan/85).

Em 86, a dupla decide dar uma pausa nas atividades, no qual Hall lança o disco solo Three Hearts In The Happy Ending Machine"", com os singles de sucesso "Foolish Pride" e "Dreamtime". Este álbum foi co-produzido por David Stewart (leia Eurythmics). Retornam somente como dupla em 1988, com o Album "Oh Yeah", já pelo selo Artista (BMG) e com os singles "Everything your Hearts Desire", "Downtown Life" e "Missed Oportunity", sendo este o ultimo trabalho da década. Sairia no ano seguinte o Álbum "Change of Season", mais acústico e mais rock, com vários produtores (inclusive John Bon Jovi), que por mais que tenha sido Disco de Ouro, não representa o ápice criativo da banda.

Aaliyah Dana Haughton nasceu no dia 16 de Janeiro de 1979, no Brooklyn, Nova York e se mudou para Detroit com sua família aos 5 anos de idade. A garota teve aulas com uma professora de canto até matricular-se em uma escola.
Já aos 9 anos, ela fez uma participação na televisão, cantando a música "My Funny Valentine", no programa "TV Star Search". Dois anos mais tarde, Aaliyah foi pela primeira vez acompanhar sua tia, a famosa cantora Gladys Knight, em um show em Las Vegas. Foi quando percebeu o quanto o ambiente a fascinava. Sua tia foi quem a levou pela primeira vez no palco e a ensinou a portar-se em cima dele.
Em 1992, Aaliyah foi apresentada ao cantor de R&B R. Kelly. Reunindo o que há de melhor na cantora, entraram em estúdio e começaram a trabalhar as canções, todas escritas e produzidas pelo cantor.
Seu disco de estréia, intitulado "Ain't Nothing But a Number", foi lançado em 1994 e logo chegou às paradas de sucesso com o single "Back and Forth". Com um belo remix do hit de Isley Brothers "At Your Best (You Are Love)", alcançou o quinto lugar nas paradas.
A aliança com R. Kelly entra em crise após os rumores de seu casamento com Aaliyah (com apenas 15 anos), alegando que ambas as partes finalmente estavam esgotadas.
Após uma grande turnê mundial, Aaliyah volta para casa e continua seus estudos na escola de segundo grau em Detroit, cursando artes e dança.
Ela ainda começa a colaborar com inúmeros projetos, como o trabalho com Junior M.A.F.I.A e Kriss Kross, além de uma aparição no video "One More Chance" de Notorious B.I.G, e a gravação de "Are You Ready" para a trilha sonora de "Sunset Park".
Retornou aos estúdios em 1995 para trabalhar seu segundo disco. Sem R. Kelly, Aaliyah lista um time de grandes artistas, como Jermaine Dupri, Timbaland e Slick Rick, Missy Elliot para ajudar em seu novo trabalho. Lançado em agosto de 96, "One in a Million" mostrou todo o talento de Aaliyah, provando que a cantora veio para ficar. Com o single "If Your Girl Only Knew", alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 R&B.
Em 1998, Aaliyah tomou conta de Hollywood, participando da trilha sonora dos filmes "Dr. Dolittle" e "Anastacia". A canção "Are You That Somebody", do filme com Eddie Murphy, chegou ao primeiro lugar na parada Billboard e conseguiu uma indicação para o Grammy. Mas foi com "Journey to The Past", de "Anastasia", que a garota de 18 anos chamou atenção da indústria de filmes. Ela se tornou a única artista jovem em toda a história das nomeações do Oscar a ser indicada como melhor canção.
Em 2000, Aaliyah faz sua estréia como atriz no papel principal de "Romeu Tem Que Morrer". No ano seguinte, a cantora mostra que nem pensava em deixar a música, lançando seu terceiro disco, auto-intitulado.
Porém, uma fatalidade do destino mudou os planos de Aaliyah. Ela foi uma das vítimas de um acidente de avião que aconteceu em Bahamas, próximo ao aeroporto de Marsh Harbour. O avião Cessna 402, que estava seguindo para Opa-Locka, na Flórida, explodiu logo depois da decolagem. O acidente, ocorrido no dia 25 de agosto de 2001, causou a morte precoce da cantora, aos 22 anos.